GEORGE MASSENBURG: BÀI GIẢNG CỦA KHÁCH MỜI TẠI STUDIO C
George Massenburg là một nhà cải tiến được ca ngợi trong lĩnh vực âm thanh. Ông là nhà sản xuất từng đoạt giải Grammy, TEC và ACM, và thành tích của ông bao gồm các bản thu âm với Billy Joel, The Chicks và Earth, Wind & Fire. Tuy nhiên, Massenberg được biết đến nhiều nhất ở Blackbird nhờ công trình thiết kế âm thanh nhập vai của Studio C.
Một trong những không gian thu âm đa dạng nhất về mặt âm thanh và hình ảnh tại Music City, Studio C là một trong những môi trường phát lại và mix Dolby Atmos tuyệt vời nhất trên thế giới. Cùng với Tiến sĩ Peter D’Antonio (người sáng lập RPG Diffusor Systems, Inc.), Massenberg đã thiết kế không gian này dựa trên bảng tính 10.000 trang về các thuật toán âm thanh. Studio C lần đầu tiên mở cửa cho công chúng vào năm 2019 cho một bữa tiệc nghe nhạc NAMM. Các bức tường của phòng thu được tạo thành từ 38.646 thanh gỗ MDF không chứa formaldehyde có kích thước riêng lẻ, tổng cộng hơn 100.000 pound.
Học viên của Blackbird Academy thực sự được hưởng lợi từ các diễn giả khách mời tuyệt vời, bao gồm cả Massenberg. Ông đã chia sẻ một số phương pháp hay nhất, các dự án tương lai chưa công bố và chuyên môn được tôi luyện trong lĩnh vực thiết kế âm thanh nhập vai.
Khi được hỏi về cách tạo ra âm thanh nhập vai, chân thực, Massenberg cho biết, “Luôn có một câu hỏi. Đặt gì ở phía sau và đặt gì ở phía trước, đặt gì ở trên cùng và đặt gì ở đâu? Cách tiếp cận cổ điển là đảo ngược khán giả với khán giả ở phía sau, và điều đó không thú vị lắm.
Ông giải thích thêm về mối liên hệ của mình với sự đổi mới bằng cách khuyến khích sinh viên “Chỉ cần tìm kiếm thứ gì đó ngăn cản bạn. Tôi đã xây dựng một bộ cân bằng vì tôi không thể khiến các bộ cân bằng trong ngày hoạt động, để thực sự trở thành phẫu thuật… Không ai khác sẽ làm điều đó, vì vậy tôi phải làm điều đó. Tương tự như vậy, tôi không làm những gì mà nhiều người khác đang làm.”
Massenberg tiếp tục giải thích triết lý này ảnh hưởng đến cách giảng dạy của ông như thế nào. Ông coi việc dạy học sinh cách phối nhạc vừa là một hoạt động khái niệm vừa là hoạt động kỹ thuật, đặc biệt nhấn mạnh đến việc cố gắng tái tạo sắc thái của các bản nhạc yêu thích của họ.
“Đó không phải là một công việc an toàn, và cũng khó khăn đối với các nghệ sĩ… Bạn hiểu điều đó vì bạn đang cố gắng phục vụ nghệ sĩ. Ý tưởng là cố gắng minh bạch với nghệ sĩ. Những bức ảnh của bạn sẽ không được đưa lên trang bìa, và nó không phải về bạn – mặc dù điều đó rất khó nghe. Nó liên quan đến sự minh bạch đối với tầm nhìn của nghệ sĩ và cố gắng diễn giải tầm nhìn của nghệ sĩ. Hiểu được những tính cách khác nhau, cách lắng nghe họ và cách tương tác. Chà, đó là một công việc.”
Học viên của Blackbird Academy thực sự được hưởng lợi từ các diễn giả khách mời tuyệt vời, bao gồm cả Massenberg. Ông đã chia sẻ một số phương pháp hay nhất, các dự án tương lai chưa công bố và chuyên môn được tôi luyện trong lĩnh vực thiết kế âm thanh nhập vai.
Khi được hỏi về cách tạo ra âm thanh nhập vai, chân thực, Massenberg cho biết, “Luôn có một câu hỏi. Đặt gì ở phía sau và đặt gì ở phía trước, đặt gì ở trên cùng và đặt gì ở đâu? Cách tiếp cận cổ điển là đảo ngược khán giả với khán giả ở phía sau, và điều đó không thú vị lắm.
Ông giải thích thêm về mối liên hệ của mình với sự đổi mới bằng cách khuyến khích sinh viên “Chỉ cần tìm kiếm thứ gì đó ngăn cản bạn. Tôi đã xây dựng một bộ cân bằng vì tôi không thể khiến các bộ cân bằng trong ngày hoạt động, để thực sự trở thành phẫu thuật… Không ai khác sẽ làm điều đó, vì vậy tôi phải làm điều đó. Tương tự như vậy, tôi không làm những gì mà nhiều người khác đang làm.”
Massenberg tiếp tục giải thích triết lý này ảnh hưởng đến cách giảng dạy của ông như thế nào. Ông coi việc dạy học sinh cách phối nhạc vừa là một hoạt động khái niệm vừa là hoạt động kỹ thuật, đặc biệt nhấn mạnh đến việc cố gắng tái tạo sắc thái của các bản nhạc yêu thích của họ.
“Đó không phải là một công việc an toàn, và cũng khó khăn đối với các nghệ sĩ… Bạn hiểu điều đó vì bạn đang cố gắng phục vụ nghệ sĩ. Ý tưởng là cố gắng minh bạch với nghệ sĩ. Những bức ảnh của bạn sẽ không được đưa lên trang bìa, và nó không phải về bạn – mặc dù điều đó rất khó nghe. Nó liên quan đến sự minh bạch đối với tầm nhìn của nghệ sĩ và cố gắng diễn giải tầm nhìn của nghệ sĩ. Hiểu được những tính cách khác nhau, cách lắng nghe họ và cách tương tác. Chà, đó là một công việc.”
